Используются технологии uCoz


Нотная библиотека Алексея Невилько


Дмитрий Дмитриевич Шостакович
(1906 — 1975)




Для фортепиано:

MP3 Соната №2, си-минор, op. 64
(в III частях)

MP3 «24 прелюдии», op. 34

MP3 Концерт №1, op. 35
(в IV частях)
MP3 Концерт №2, op. 102
(в III частях)

Для двух фортепиано:

«Концертино»
«Тарантелла»
«Прелюдия»

Для оркестра:

MP3 Симфония №1
MP3 Симфония №5
MP3 Симфония №7
MP3 Симфония №10
MP3 Симфония №15





Шостакович Дмитрий Дмитриевич [12(25).9.1906, Петербург, - 9.8.1975, Москва], советский композитор, народный артист СССР (1954), Герой Социалистического Труда (1966), доктор искусствоведения (1965). Член КПСС с 1960. Родился в семье инженера. Окончил Ленинградской консерваторию по классу фортепьяно у Л. В. Николаева (1923) и композиции у М. О. Штейнберга (1925). В 1927 на 1-м Международном конкурсе пианистов им. Ф. Шопена (Варшава) получил почётный диплом. Выступал с исполнением собственного произведения. С 1937 вёл класс сочинения в Ленинградской, в 1943-48 в Московской консерваториях (с 1939 профессор). Среди учеников: Р. С. Бунин, А. Д. Гаджиев, Г. Г. Галынин, О. А. Евлахов, К. А. Караев, Г. В. Свиридов, Б. И. Тищенко, К. С. Хачатурян, Б. А. Чайковский. Секретарь Союза композиторов СССР (с 1957), Союза композиторов РСФСР (с 1960, в 1960-68 первый секретарь).

Творчество Шостаковича - одна из вершин музыкального искусства 20 в. В своих произведениях он неизменно обращался к темам и образам большого социального значения, отображал важнейшие стороны современной действительности. В его музыке сочетаются эпическая широта и психологическая углублённость, могучий пафос художника-трибуна и тончайшая интимная лирика. Ряд произведений Шостаковича раскрывает глобальные конфликты современности, столкновение мира победившего социализма с миром реакции, угнетения. Особенно большое значение имели для композитора темы войны и мира, борьбы против фашизма. Образам зла, агрессии композитор противопоставлял волю и разум советских людей, веру в конечное торжество света над мраком. Произведения Шостаковича утверждают идеи советского гуманизма, проникнуты безграничным сочувствием к человеку, его страданиям.

Центральное место в творчестве Шостаковича занимают симфонические произведения, отмеченные крайней напряжённостью музыкальной драматургии. Музыкальное развитие в них многообразно, отличается остротой конфликтов и контрастов, огромным размахом тематической разработки, связанной с внутренним переосмысливанием музыкальных тем. Благодаря этому у Шостаковича одна и та же тема иногда воплощает противоположные жизненные явления. Художник-новатор, Шостакович развил традиции М. П. Мусоргского (особенно близкого ему композитора), И. С. Баха, Л. Бетховена, Г. Малера и создал свой глубоко самобытный стиль. Индивидуальность Шостаковича ярко проявилась в интонационном строе его музыки, в применяемых им ладах. Основываясь на ладовых системах, распространённых в русской музыкальной классике, Шостакович модифицировал их, создал уникальные лады. Выдающийся мастер полифонии, он по-своему интерпретировал формы фуги, пассакальи, широко пользовался полифоническими приёмами как средством тематического развития, перестроил композицию сонатно-симфонического цикла, по-новому трактуя его составные части. Огромное выразит. значение в произведениях Шостаковича имеет драматургия оркестровых тембров. Принципы симфонического музыкального мышления сказались и в камерном творчестве композитора.

Уже 1-я симфония Шостаковича (1925), подобно ряду других симфоний композитора, приобрела мировую известность. Последующие его произведения отразили поиски новых путей (2-я симфония - "Октябрю", 1927; 3-я - "Первомайская", 1931; балеты "Золотой век", 1930, и "Болт", 1931). В опере "Нос" (1928) по Н. В. Гоголю и некоторых других произведениях проявилось тяготение к сатире, юмору, гротеску. Опера "Катерина Измайлова" ("Леди Макбет Мценского уезда") по Н. С. Лескову (1932; 2-я ред. 1963) ознаменовала творческая зрелость композитора. В этом произведении трагедийная линия, столь важная для всего творчества композитора, сочетается с социальной сатирой. Принципы зрелого симфонизма Шостаковича утвердили 4-я (1936) и особенно 5-я (1937) симфония, о которой композитор писал: "... Тема моей симфонии - становление личности. Именно человека со всеми его переживаниями я видел в центре замысла этого произведения" ("Вечерняя Москва", 1938, 25 янв., с. 3). К 1930-м гг. относятся 6-я симфония (1939), 1-й концерт для фортепьяно с оркестром (1933), 24 прелюдии для фортепьяно (1933), балет "Светлый ручей" (1935), 1-й струнный квартет (1938), а также фортепьяно квинтет (1940; Государственная премия СССР, 1941), овеянный лирической поэзией, - одно из самых гармоничных произведений Шостаковича. Над 7-й симфонией (т. н. Ленинградской; Государственная премия СССР, 1942) композитор работал в блокадном Ленинграде. Она запечатлела героическую борьбу советского народа с фашизмом, стала музыкальным памятником военных лет и сыграла значительных роль в сплочении международных антифашистских сил. Образы, рожденные Великой Отечественной войной, воплощены и в 8-й симфонии (1943) - произведение огромной трагической силы, а также в фортепьянном трио (1944; Государственная премия СССР, 1946), 3-м квартете (1946), песнях и хорах. К этим образам композитор возвращался и в более поздние годы - в 8-м квартете, посвященном памяти жертв войны и фашизма (1960), и других сочинениях. Раздумьями о судьбах мира наполнена 10-я симфония (1953), отмеченная богатством психологического содержания. Оратория "Песнь о лесах" (слова Е. А. Долматовского, 1949; Государственная премия СССР, 1950) рисует картины социалистического труда. Высокий трагизм и беззаботное веселье, мощный героический эпос и проникновенная лирика - таков диапазон образов, воплощенных Шостаковичем в монументальном фортепьянном цикле - 24 прелюдии и фуги (1951), сочетающих баховскую традицию с русским национальным характером.

Среди произведений послевоенных лет - 9-я симфония (1945), 1-й концерт для скрипки с оркестром (1948), вокальный цикл "Из еврейской народной поэзии" (1948, слова народные). В эти годы сказалось тяготение Шостаковича к историко-революционной тематике. Его 10 поэм для хора без сопровождения на слова революционных поэтов (1951; Государственная премия СССР, 1952) посвящены борьбе русского пролетариата в начале 20 в. Продолжением этой линии явились 11-я симфония "1905 год" (1957; Ленинская премия, 1958) и 12-я симфония "1917 год", посвященная памяти В. И. Ленина (1961), отличающиеся яркостью музыкального языка, насыщенные интонациями революционного песенного фольклора. Историческое прошлое России нашло отражение и в вокально-симфонического поэме "Казнь Степана Разина" (слова Е. А. Евтушенко, 1964; Государственная премия СССР, 1968).

Как и в прошлые годы, творчество Шостаковича этих лет характеризуется широтой образного диапазона, разнообразием тем, к которым обращается художник. Вновь представлены в нём юмор, сатира - в музыкальной комедии "Москва, Черёмушки" (1958), в вокальном цикле "Сатиры" (слова Саши Чёрного, 1960).

В 60-е и 70-е гг. Шостакович создал камерные вокальные циклы на слова А. А. Блока (1967), М. И. Цветаевой (1973). Вокальная сюита на слова Микеланджело Буонарроти (1974) обобщила некоторые основные темы творчества композитора: протест против зла, несправедливости, творческого подвиг художника, его бессмертие. Принципы камерного вокального цикла в сочетании с элементами оперного жанра претворены в вокально-инструментальных симфониях - 13-й на слова Евтушенко (1962), 14-й на слова Гарсиа Лорки, Г. Аполлинера, В. К. Кюхельбекера и Р. Рильке (1969), в которой с огромной глубиной и эмоциональной силой раскрыта тема жизни и смерти. Эта проблематика лежит и в основе 15-й симфонии (1971), последних квартетов и др. Соната для альта и фортепьяно (1975) завершила творческий путь композитора.

Шостакович написал музыку ко многим кинофильмам (свыше 35) - "Юность Максима" (1935), "Возвращение Максима" (1937), "Выборгская сторона" (1939), "Человек с ружьем" (1938), "Гамлет" (1964) и др., став одним из зачинателей советской киномузыки. Ряд кинопартитур Шостаковича переработал в концертные произведения ("Златые горы", 1931; "Молодая гвардия", 1948; "Овод", 1955, и др.). Некоторые песни, написанные Шостаковичем для кино, стали массовыми - "Песня о встречном" (из кинофильма "Встречный", 1932) и др. Писал музыку к спектаклям драматических театров. Им сделаны новые оркестровые редакции опер Мусоргского "Борис Годунов" (1940) и "Хованщина" (1959). Шостаковичу принадлежит ряд статей (в т. ч. "Думы о пройденном пути", 1956).

Традиции Шостаковича - классика музыкального искусства 20 в. - имеют огромное значение для советской музыки и музыки всего мира.

Депутат Верховного Совета СССР 6-9-го созывов. Был членом Советского комитета защиты мира (с 1949), Славянского комитета СССР (с 1942), Всемирного комитета защиты мира (с 1968). Почётный член шведской Королевской музыкальной академии (1954), итальянской академии искусств "Санта-Чечилия" (1956), Сербской академии наук и искусств (1965). Почётный доктор наук Оксфордского университета (1958), Северо-Западного университета Эванстона (США, 1973), Французской академии изящных искусств (1975), член-корреспондент Академии искусств ГДР (1956), Баварской академии изящных искусств (1968), член Английской королевской музыкальной академии (1958), Национальной академии наук США (1959). Почётный профессор Мексиканской консерватории. Президент общества "СССР - Австрия" (1958). Международная премия Мира (1954). Награжден 3 орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции, орденом Трудового Красного Знамени и медалями.

© 2001 "Большая Российская энциклопедия"



Для фортепиано
Классификация по композиторам

© Алексей Невилько
• SMS •   Номер  +380677498901  • E-mail •  aleksey_nevilko@mail.ru
 
Используются технологии uCoz

Яндекс.Реклама: